Культурология - Берестовская Д.С. - Архаика

В архаический период развития Древней Греции складывается рабовладельческое общество, формируются греческие города-государства. Борьба демоса (свободных членов общества) против родовой аристократии привела к установлению рабовладельческой аристократии. Все это создает условия для развития культуры: научного мышления, различных видов искусства (литературы, театра, архитектуры, скульптуры и другого), вступающего на путь своего первого расцвета.

Особое развитие получает архитектура, что связано с расширением городского строительства. Именно в этот период закладываются основы античной архитектуры, формируется система архитектурных ордеров^*207: дорический, ионический, позднее - коринфский. Создастся особый тип здания, воплотившего мир идей и чувств свободных граждан города-государства, - храм, ставший центром важнейших событий общественной жизни. Храм возводился в центре городской площади или на акрополе, и занимал господствующее положение. Классическим типом греческого храма стал периптер (оперенный) - прямоугольник в плане, окруженный со всех сторон колоннадой.

*207: {Ордср - порядок соотношения и расположения колонн и лежащего на них перекрытия- антаблемента.}

Архитекторы Древней Греции обладали высоким эстетическим вкусом. Возводя храм, они находили гармоническое единство с окружающим пейзажем и с другими зданиями архитектурного ансамбля, что создавало впечатление художественной неповторимости их созданий. Таковы Базилика в Пестуме (середина VI в. до н. э.), храм Аполлона в Коринфе (около 540 г. до и. э.), храм Артемиды в Эфесе и другие.

Скульптура времени архаики развивалась сложными путями, идя от статичных, мало расчлененных изображений богов ("Артемида" с острова Делос - около 650 г. до и. э.; "Гера" с острова Самос - около 560 г. до н. э.) к разработке образа человека, черты которого воплощались в статуях богов и богинь, героев, а также воинов-куросов. Совершенство человека раскрывалось через целомудренное изображение обнаженного тела, прославлялось природное начало. Постепенно развитие типа куроса шло по пути преодоления схематизма, условности. Так, стремление к передаче человеческого тела в движении видно в статуе богини победы Ники с острова Делос (авторство приписывается Архерму), относящейся к первой половине VI в. до и. э. Как бы подводя итог художественному развитию архаики, во второй половине VI в. до п. э. в Афинах были созданы статуи прекрасных девушек (кор) в нарядных одеждах. Их стройные фигуры показаны в движении, лица чуть озарены удивленными улыбками, в которых нашла выражение пробуждающаяся внутренняя жизнь. Все это утверждало ценность человеческой личности, земной жизни.

Представление о живописи периода архаики можно получить лишь через вазопись, ее высокохудожественные образцы. Росписи представляют собой композиции сюжетного характера, отличаются реалистическими поисками. Наибольшее распространение приобретает чернофигурная вазопись. История сохранила имя прославленного вазописца середины VI в. до и. э.: Эксекий.

Если для литературы гомеровского периода было характерно развитие эпических жанров, то в VII - VI вв. до и. э. преобладает лирика, создающая возможность для самовыражения личности.

Лирику этого периода принято делить на три жанра: элегию, ямб и мелику.

Элегия^*208 в Древней Греции имела, как правило, наставительное содержание, но обязательно скорбного характера. Нередко она содержала размышления на различные темы: военные, политические, любовные. Мастерами элегии VII—VI веков до и. э. были Тиртей (военная элегия), Мимнерм (любовная элегия), Солон, Феогнид (политическая элегия).

*208: {Элегия (грсч. с legos - жалобная песня) - жанр стихотворении средней длины без отчетливой композиции, имеющего эмоциональное (обычно печальное) содержание. См.: Литературный энциклопедический словарь. - С. 508.}

Элегии спартанского поэта Тиртея (вторая половина VII в. до и. э.) имеют патриотический характер. Они глубоко воздействовали на слушателей н использовались для воспитания патриотического духа воинов. Сохранилась легенда о том, как Афины послали Спарте, в ответ на ее просьбу о военной помощи, учителя Тиртея, который своими элегиями воодушевил спартанцев к победе над мессенцами.

Знаменательна и жизнь, и творчество поэта Солона (VII - VI вв. до п. э.), о чем свидетельствует в своих "Жизнеописаниях" Плутарх.

Ямбы - жанр греческой поэзии, связанный с культом богини плодородия Деметры. Ямбы имели насмешливый и обличительный характер. Представителем этого жанра был Архилох (VII в. до и. э.), писавший стихи двухсложным размером, близким к разговорной речи. Этот размер и получил впоследствии название ямба, став самым распространенным в русской силлабо-тонической поэзии (К. Ф. Рылеев, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов и другие )^*209.

*209: {В общеевропейскую поэзию ямб вошел как двудольная (из двух слогов) стопа с ударением на втором слоге.}

Ямб и элегия постепенно превратились в чисто литературные жанры, утратившие органическую связь с музыкой. Мелика (песенная лирика) была тесно связана с музыкальным сопровождением.

Мелическую поэзию принято делить на два вида: сольную (или монодическую) и хоровую. Сольная мелика получила особое развитие на острове Лесбос, где творили два крупных поэта - Алкей и Сапфо.

Третий представитель сольной лирики - Анакреонт (VI в. до н. э.). Главные темы его поэзии – вино и любовь, прославление радости и удовольствий жизни. К творчеству Анакреонта обращались и переводили его стихи Г. Р. Державин, А. С. Пушкин, Л. А. Мей и другие.

Хоровая лирика достигла расцвета в Спарте. Ее основные темы - воспевание идеала спартанской доблести, патриотического долга, служению которому должна быть посвящена жизнь человека.

Пиндар (VI-V вв. до н. э.) - виднейший поэт, песни которого явились по жанру хоровой лирикой. Он писал, в основном, эпиникии^*210, посвященные победителям Олимпийских или других спортивных состязаний.

*210: {Эпиникии - торжественные гимны. См.: Литературный энциклопедический словарь. - С. 676.}

Таким образом, культура Древней Греции архаического периода дала миру великие имена, оказала влияние на дальнейшее развитие всех видов искусств, достигших наивысшего расцвета в классический период.